El arte como servicio

 Encontrar a Dios en las artes  

El arte como servicio 

Viernes 20 de agosto de 2021 

  

Pocos nos sentimos llamados a ser artistas formales o plásticos, pero todos estamos llamados a ser creadores. Cada uno de nosotros está llamado a aportar creatividad, propósito y pasión a nuestra vocación, sin importar cuál sea. La artista y autora Julia Cameron nos recuerda que sabremos lo que debemos hacer cuando estemos abiertos a la inspiración y la guía del Espíritu Santo al servicio de los demás. Ella escribe: 1 

En siglos pasados, el arte se hizo para el honor y la gloria de Dios. Visto desde esta perspectiva, una carrera en las artes era una carrera de servicio, no un egoísmo. Hay una pista para nosotros.  

La dedicación de nuestro trabajo a una causa superior a nuestra propia autopromoción libera el trabajo de la preciosidad. No se trata de lo buenos que somos, sino de lo buenos que podemos ser en el servicio desinteresado a algo más grande que nosotros mismos. A veces podemos dedicar un libro a una persona a la que deseamos llegar. Las cartas clásicas de Rilke a un joven poeta explotaron sus propias reservas internas de sabiduría y generosidad. 

 

Al contemplar un trabajo, es mejor pensar ¿Para quién es este trabajo? ¿A quién servirá? en lugar de ¿Cómo me servirá? Una vez que encontremos un camino para que nuestro trabajo esté al servicio. . . entonces nuestro trabajo avanza sin problemas. Ya no se trata de “nosotros” . . .. [Aquí Richard: ¡Creo que todo trabajo puede ser una obra de arte si se hace con devoción y creatividad genuina!]  

Solíamos llamar rutinariamente a Dios "el creador". Teníamos conciencia de que nuestra propia creatividad era un regalo divino, una apertura para que Dios trabajara a través de nosotros. Cuando nos consagramos a nosotros mismos y a nuestra individualidad en lugar de nuestra humanidad compartida en el centro de nuestra conciencia. . . perdemos nuestra adecuada comprensión del arte como servicio. Nos privamos de nuestro derecho de nacimiento como creadores y perdimos la comprensión que el arte era un acto del alma y no del ego. Siempre que llevemos el arte al reino de lo sagrado, siempre que lo hagamos un acto de servicio en cualquier forma. . . de nuevo experimentamos la facilidad del flujo creativo y la disminución de nuestras dudas creativas. Cuando pedimos “escuchar”, creamos obras dignas de ser escuchadas y nosotros mismos escuchamos el latido del corazón de nuestra humanidad común, que se basa en la divinidad. . . .  

Cuando hacemos nuestro arte con espíritu de servicio, aligeramos la carga de nuestro ego. Proporciona claridad de enfoque, pureza de intención y sigue una ley espiritual que podría expresarse simplemente como "La forma sigue a la función". Cuando la "forma" de nuestro trabajo está abierta a una conciencia superior, su función también se eleva.  

El arte se mueve a través de nosotros. . . . Una obra de arte puede tener su origen en nosotros, pero nosotros mismos nos originamos en algún lugar más grande. Somos, cada uno de nosotros, más de lo que parecemos, más que la suma de nuestros componentes meramente humanos. Hay una chispa divina que nos anima a cada uno de nosotros, y esa chispa divina también anima nuestro arte.   

 

1- Julia Cameron, Walking in This World: The Practical Art of Creativity (Jeremy P. Tarcher/Putnam: 2002), 264–265, 268–269.